«Um bom design de embalagem permite que o produto se venda sozinho»
Meteorito é um estúdio de design gráfico em Valência. Quando foi criado e por quê?
A Meteorito nasceu em 2013, liderada por sua fundadora Eva Guadalupe responsável pela direção criativa e por Fede Reyna responsável pela gestão estratégica e de projetos.
Após nossa passagem por agências reconhecidas nacional e internacionalmente, estamos embarcando ansiosamente em um novo projeto para abordar o gerenciamento de projetos de uma forma diferente daquela que percebemos ao longo de nossos anos de experiência. O nosso principal objetivo foi apostar num atendimento ao cliente altamente personalizado e tendo em conta o fator humano, dentro e fora do estúdio. Atuar sempre com honestidade e transparência e priorizar sempre a qualidade e a satisfação do cliente. Temos consciência de que uma elevada percentagem das nossas encomendas surge através de recomendações.
Temos vindo a estabelecer a nossa própria metodologia de trabalho, com os nossos processos e as nossas sessões criativas internamente ou participando com o cliente. Desenhamos com cuidado e envolvimento até na produção, somos obcecados pelos acabamentos.
Pode-se dizer que, hoje, a Meteorito é uma boutique de design e não a agência habitual.
Eles são especializados em uma área específica? Qual é a missão do estudo?
Começamos a cobrir muitas áreas e a desenvolver projetos muito gratificantes, mas também modestos. Com uma evolução natural, fomos reduzindo os nossos serviços ao que realmente nos diferencia e conseguimos posicionar-nos a nível nacional como um estúdio especializado em design de embalagens, consultoria e brand design. Além disso, temos ampla experiência na criação de nomes. Receber prêmios nacionais e internacionais do setor nos ajudou porque nos deram reconhecimento e confiança para trabalhar para marcas maiores.
Caracterizamo-nos pela atração por desafios, pesquisa, inovação e ousadia com novos recordes em busca de diferenciação. Referindo-se ao nosso nome, nossa missão é fazer com que as marcas tenham direção e objetivo bem definidos e brilhem com luz própria. Porque só assim conseguirão gerar impacto, deixar a sua marca e ser memoráveis. Da mesma forma que um meteorito faria.
Para quais setores eles trabalham? É muito diferente criar um projeto para alimentação ou farmácia?
Trabalhamos para setores muito variados mas com forte peso na alimentação, seja gourmet, de pequeno ou grande consumo. Para o setor de bebidas, como vinícolas, refrigerantes ou licores. Também realizamos diversos projetos para marcas de cosméticos convencionais, naturais ou farmacêuticos.
Na verdade, criar um projeto para alimentação ou farmácia tem muitos requisitos em comum, mas também existem diferenças claras. E se os dois casos forem combinados numa única ordem, a dificuldade se multiplica. Estou falando de um produto vendido em farmácia que é consumido por via oral, pois a informação legal e o cumprimento da regulamentação são mais complicados.
Entre os pontos comuns estão objetivos genéricos como a diferenciação linear e a correta hierarquia das informações. Mas no mundo farmacêutico a embalagem é um espaço decisivo para descrever as propriedades ou instruções do produto. Neste caso, é um requisito essencial porque o consumidor não estará tão familiarizado com o produto, por isso é muito importante que a informação prestada seja muito clara e eficaz. Forte fator determinante é o nível de exigência por parte do consumidor que busca e espera eficácia e resultados; Portanto, com o design temos que abrir aquela porta da confiança e aí o produto fará o resto, obviamente. Este desafio de atrair e informar bem é maior se tivermos em conta que cada vez mais ganham peso as vendas eletrónicas (em produtos que podem ser adquiridos sem receita médica), que não terão um prescritor que os recomende.
Outra diferença é o nível criativo. Na alimentação temos de fazer tudo ao nosso alcance, mas no sector farmacêutico temos de impor certos limites à criatividade. Ao projetar não podemos esquecer que se trata de um produto de laboratório, com funções muito específicas e específicas. Obviamente, isso não significa que nos apeguemos a um design totalmente branco, mas devemos agir com delicadeza, pois os cânones visuais são mais marcados.
Com a concorrência acirrada que existe nas prateleiras, será melhor chocar do que transmitir a filosofia da marca? Ou as duas coisas não podem ser separadas?
Ambas as coisas devem andar de mãos dadas. Devemos desenhar sempre tendo em conta os valores e o ADN da marca porque caso contrário não haveria coerência e poderia ser confuso, gerando possível desconfiança por parte do consumidor. O impacto é muito importante na compra por impulso, mas não esqueçamos que um produto continuará a vender se a marca for consistente com os seus princípios e tiver em conta a qualidade e honestidade dos seus produtos, pois o mercado está cheio de marcas que Eles vão certamente não falharão e serão claras alternativas de compra.
Concluindo, ter um design impressionante é vital se procura reconhecimento e diferenciação num mercado saturado de oferta, mas tendo sempre em conta os valores da marca.
A ascensão do comércio online mudou a forma como projetamos? Ou seja, é fundamental levar em conta que o produto também será vendido online?
Como já referi anteriormente, nas vendas online a imagem ganha ainda mais relevância. Outros níveis de decisão entram em jogo; Além das características do produto, entra em jogo o nível de sedução visual e, perante uma decisão de compra entre produtos com características semelhantes, o design será decisivo na escolha de um ou de outro. Aqui, o fator emocional também é uma arma importante para conectar e estabelecer vínculo com o consumidor por meio da comunicação.
Algo muito importante na compra eletrônica é o “unboxing”, a experiência que oferecemos ao desembalar e abrir o produto, podendo assim criar laços emocionais com o consumidor e fortalecê-lo.
O uso da cor, da tipografia e da ilustração são algumas das “armas” do designer. Todos eles são igualmente priorizados? Ou depende da marca e tipo de produto?
Será o conjunto de todos eles, a sua correta utilização e a sua harmonia que tornarão um design eficaz e alinhado com a filosofia da marca. Obviamente, o tom da comunicação, o público a que se dirige e muitos outros requisitos ou necessidades assinaladas no brief serão o que marcarão um rumo para um ou outro estilo, mais simples ou mais ornamentado, um cromatismo específico ou a decisão de criar um desenho com o recurso gráfico mais adequado, seja ele ilustrado ou não.
O que caracteriza um bom design de embalagem?
Um bom design de embalagem é aquele que permite que o produto se venda sozinho. Aquela que, além de seduzir, não precisa se explicar ou não precisa ser reforçada com comunicação. Por si só, a embalagem é um meio de comunicação muito poderoso e devemos aproveitá-la ao máximo.
Um bom design é aquele que, além da diferenciação, fornece as informações necessárias sobre o produto para seu imediato entendimento. O tempo de decisão de compra na prateleira é muito curto, então o produto que define claramente o que é e quais são suas virtudes terá muito a ganhar.
Um bom design é aquele que, além de ter um bom acabamento e ser bem produzido, oferece uma experiência de compra. Estamos falando de “contar histórias” ou contar uma história que oferece algo. Não estamos falando de simplesmente escrever textos, mas de envolver o consumidor conectando-se emocionalmente.
Um bom design de embalagem é aquele que é pensado levando em consideração fatores como rentabilidade, economia ou que reduza o impacto ambiental.
Se, além de tudo o que foi mencionado, o design é esteticamente bonito, não se pode pedir mais.
Um design ruim pode levar ao fracasso do produto?
Sim claro. Se o design for bom e o produto for de qualidade, tem muito a ganhar em termos de sucesso de vendas. Se o design for bom, mas as características do produto não forem adequadas, o design ajudará na compra por impulso, mas o consumidor decepcionado não o comprará novamente. Um fator importante na venda será o preço estabelecido, se não for condizente com o que o produto oferece, mesmo que o design seja muito sedutor, não será suficiente para muitos bolsos.
Um design mal formulado, que não esteja à altura da qualidade do produto ou mal executado em termos de funcionalidade, utilização ou forma de consumi-lo pode afetar gravemente o volume de vendas, impactando negativamente a percepção do cliente.
Estamos rodeados de design, desde o mobiliário urbano até às roupas que vestimos. Você acha que design é importante para ter qualidade de vida?
O design é sempre formulado de forma a responder às necessidades e oferecer praticidade ou utilidade. Então, obviamente, é importante tornar a nossa vida mais fácil, mais confortável, mais estética e melhor em todos os sentidos.
Você leva em consideração critérios de ecodesign ao iniciar um novo projeto?
Sim, e é uma exigência que ganha cada vez mais peso face ao rumo do mercado para ser mais sustentável e tendências como a economia circular para tentar ser mais eficiente, reduzir o impacto ambiental e os resíduos gerados.
Quando propomos soluções para embalagens, na medida das possibilidades que temos, temos sempre em conta que estas são o mais ecológicas possível, procurando materiais recicláveis e reciclados e propondo alternativas sustentáveis e eficientes no seu processo produtivo. Estamos interessados no desafio de reduzir ou simplificar a produção ou o número de embalagens necessárias para a venda ou distribuição de produtos.
Que importância você atribui aos materiais?
Todos. Porque somos obcecados por acabamentos, apostamos muito na procura de papéis e materiais de qualidade que transmitam os valores da marca e do produto. E oferecendo alternativas mais ecológicas, reduzindo o uso de materiais poluentes.
Os materiais têm que ser coerentes com o design porque deles dependerá muito o aspecto final.
Conte-nos sobre dois de seus projetos.
Um dos nossos projetos mais recentes, que está nos dando muita alegria, é o Tomatier by Nijasol, uma embalagem de edição exclusiva de tomate cereja na videira para o Carrefour. Um projeto completo que vai desde a criação do naming, design da marca e embalagem.
Nossa proposta era uma caixa que elevasse o produto à categoria premium e se diferenciasse na gôndola, destacando valores de qualidade. É composto por uma bandeja removível e uma faixa com janela recortada para apreciação do produto. A atração principal é uma ilustração desenhada à mão em estilo gravura de um ramo de tomate que completa o formato dos tomates mostrados pela janela. Um design com estilo artesanal ou artesanal para realçar o carácter natural do produto e o seu processo de colheita totalmente manual. A bandeja funciona como um recipiente onde os tomates são colhidos diretamente do próprio arbusto.
O impacto ambiental foi levado em consideração, dispensando bandejas e embalagens de plástico ou PVC.
Felizmente, é um design que superou em muito as expectativas de vendas. E face aos resultados, estamos actualmente a desenvolver novos formatos ou extensões de gama.
A embalagem do Biscotti Amaretti é bem diferente…
Sim, a embalagem do Biscotti Amaretti, de Chiostro di Saronno para o El Corte Inglés, é um projeto totalmente diferente e recém saído do forno. Lata de biscoitos confeccionados com pasta de amêndoa por esta pastelaria italiana especializada na produção de doces, panetone e licores desde 1847.
A tarefa era criar um design de estilo clássico que estivesse em linha com a imagem artesanal e tradicional de Chiostro di Saronno, que transmitisse a alta qualidade do seu produto.
A ilustração feita à mão interpreta, com uma infinidade de detalhes e simbolismos, diversas histórias sobre o nosso firmamento, com estrelas e planetas personificados como Mercúrio, Marte, Vênus, a Lua, o Sol, a Aurora Boreal ou o Arco-Íris. Todos eles protegidos por Júpiter e Juno, deuses e reis do universo e dos céus que aparecem no friso de pedra que circunda a lata no topo. À medida que giramos a lata, podemos ver a transição das cores do amanhecer ao anoitecer. O início do amanhecer representado por Aurora, deusa do amanhecer que voa com cavalos alados pelo céu para anunciar a chegada do Sol em sua carruagem dourada. Passando por Marte, o deus da guerra, e Vênus, a deusa do amor com a Estrela da Manhã, representando a beleza do pôr do sol com seus querubins. Até chegarmos a Luna, deusa da caça que, acompanhada de seu fiel cervo, traz a noite estrelada. E acabar com Mercúrio, o mensageiro dos deuses que entra na noite profunda. A lata é coroada por uma tampa que mostra as constelações do zodíaco.
Quanto aos acabamentos, existem reservas de tinta a revelar zonas douradas do metal e uma infinidade de volumes na tipografia, caracteres, frisos e cornijas.
O resultado é uma lata colecionável que, com toques de fantasia, conta histórias mitológicas que trazem magia ao momento do consumo, com o objetivo de que o consumidor a guarde em sua casa para um segundo uso.
